بهترین وبلاگ درباره ی عکاسی

در هر نوع عکاسی، مهم است که یک نقطه جذابیت (یا نقطه کانونی) داشته باشید. در عکاسی پرتره این نقطه کانونی اغلب خود سوژه یا مدل است و شما باید اطمینان حاصل کنید که نگاه بیننده به سمت این نقطه کشیده می شود. یکی از ساده ترین راه ها برای تضمین یک نقطه کانونی قوی این است که غیر از آن نقطه کانونی چیز زیاد دیگری در تصویر نداشته باشید. از این رو، یک پس زمینه سفید، سیاه یا تک رنگ ساده دیگر یا پس زمینه ای که به خوبی مات شده است به تقویت نقطه کانونی شما در عکس پرتره (مُدل/سوژه) کمک می کند.برای جذاب تر شدن عکس می توانید، لباس یا شیء ای که در دست سوژه وجود دارد را هم رنگ با پس زمینه انتخاب نمایید.

راه های مختلفی برای جلب توجه نگاه بیننده به سوژه پرتره شما وجود دارد

عکاسان حرفه ای  بعد از طی سالها تجربه  معمولا سبکهای خاصی را برای خود ابداع می کنند.

عکسهای زیر توسط  عکاس ایتالیایی خانم Fiorella Occhipini  گرفته شده او از :

- نورهای هنسل اینتگرا پلاس Hensel Integra Plus 500 FM ، 

- یک اکتا باکس بزرگ در سمت راست برای پوشش نور سرتاسر راست

- یک سافت باکس کوچک با گرید در سمت چپ 

- یک بیوتی دیش هنسل در جلو بعنوان نور اصلی 

استفاده کرده،  چیدن نور ها  و سبک کار او را در عکسها و ویدیوی زیر می توانید مشاهده کنید.

آیا به صورت ذهنی می‌دانید که F/2.8 چند برابر F/5.6 نور را به سنسور می‌رساند؟ آیا می‌دانید عدد دیافراگم بعد از 11 چیست؟ با این فرمول ریاضی ساده می‌توانید به راحتی تمام اعداد دیافراگم لنز را حفظ کنید و رابطه‌ی آن‌ها با یکدیگر را نیز یاد بگیرید.

پاسخ سوالی که در بالا مطرح کردیم این است که F/2.8 چهار برابر نور بیشتر را نسبت به F/5.6 به سنسور می‌رساند، زیرا گشودگی آن 2 استاپ بیشتر است. همان‌طور که در چارت پایین خواهید دید برای حفظ کردن استاپ‌های کامل و اعداد دیافراگم لنز کافی است عدد 1 و 1.4 را به خاطر بسپارید. توجه داشته باشید که هر چه عدد دیافراگم کوچک‌تر باشد نور بیشتری را عبور می‌دهد و بالعکس.

مضارب 1 و 1.4 در عدد 2 را محاسبه نمایید و اعداد به دست آمده را از 10 به بالا گرد کنید. به این ترتیب به اعداد زیر دست پیدا خواهید کرد:

1,2,4,8,16,32,64

1.4, 2.8,5.6,11.2(11),22.4(22),44.8(45)

حالا این اعداد را به صورت یکی در میان در کنار هم قرار دهید. در این چارت هر عدد نسبت به عدد قبلی دو برابر نور کمتر را عبور می‌دهد. به طور مثال دیافراگم 2 نسبت 1.4 دو برابر نور کمتر را عبور می‌دهد، بنابراین 5.6 شانزده برابر نور کمتری را نسبت به 1.4 عبور می‌دهد.

امیدواریم که توانسته باشیم با ارائه‌ی این چارت به درک بهتر نوردهی و دیافراگم کمک کرده باشیم. حالا که به خوبی با میزان تاثیر دیافراگم بر روی نوردهی آشنا شدید می‌توانید آن را به شکلی بهینه‌تر در ترکیب با سرعت شاتر و ایزو مورد استفاده قرار دهید.

نور، مهم ترین جنبه ی عکاسی است. اولین کاری که موقع عکاسی انجام می دهید، توجه به نور است. هیچ فرقی نمی کند که سوژه شما چیست یا در کجا هستید. نور شما می تواند یک لامپ، نورپنجره، نور مستقیم خورشید یا حتی یک نور بازتاب شده از یک شیشه باشد. بعنوان مثال وقتی می خواهید از دوست خود عکس بگیرید، دقت کنید که نور از بالای سر او نتابد، زیرا باعث تاریک شدن چهره و ایجاد یک حالت وحشتناک می شود. به او بگویید چند قدم عقب تر برود تا نور به چهره اش بتابد. اما اگر واقعا نور ضعیف است باید ازفلش دوربین خود استفاده کنید.نکته دیگر در این رابطه این هست که اجازه ندهید سوژه شما پشت به نور باشد مگر اینکه بخواهید عکس سیلوئت(ضدنور) بگیرید و به آنها بگویید که کمی رو به نور بچرخند.

با غذای خود تعامل داشته باشید! برای مثال: در عکس خود نشان دهید که در حال برش آن هستید یا از یک دست که چنگالی را نگه داشته است استفاده کنید. در مبحث تکنیک های عکاسی از غذا، شما می‌توانید با استفاده از دست‌ها یا وارد کردن خود یا یکی از دوستان خود به عکس با غذای خود تعامل داشته باشید. همچنین می‌توانید از نگه داشتن یک کاسه، خوردن یا بریدن غذا، یا هر چیزی که می‌توان استفاده کنید. چرا؟ زیرا این کار باعث می‌شود یک داستان خلق کنید و آن را واقعی تر از یک غذای ساختگی و زیبا نشان دهید. همچنین یک شخصیت به آن اضافه می‌کنید و یک سبک برای تغذیه و عکاسی شما ایجاد می‌کند. عکاسی از غذا زمانی که دستورالعمل‌های خود را به مردم ارائه می‌دهید، اهمیت زیادی دارد. چرا باید از دستورالعملی استفاده کنند که آب دهانشان را هنگام نگاه کردن به عکس راه نمی اندازد؟ همچنین اگر می‌خواهید در دنیای مجازی دنبال کنندگانی برای خود ایجاد کنید، عکس‌های شما نقش بزرگی در آن خواهند داشت. مردم به دنبال عکس‌های زیبا هستند و کسانی را دنبال می‌کنند که آن را به آنها تحویل دهد.

در اینجا مباحثی که در این پست مطرح شد را برایتان یک‌بار به صورت خلاصه خواهم گفت :

درک نور طبیعی به شما کمک می‌کند نور مصنوعی را بهتر شناخته و راحت‌تر آن را به نفع خود تغییر دهید.تماشای نور در تمام طول روز و در تمام فصول و حتی در تمام نقاط دنیا، به شما کمک می‌کند بهتر نور را شناخته و از آن استفاده کنید. طول می‌کشد تا به طور کامل نور طبیعی را درک کرده و بشناسید، چون باید یک تابستان کامل را صرف شناخت آن کنید!شایع ترین نوع نورپردازی برای عکاسی از غذا ، نور نرم است. دو جهت اصلی نور مورد استفاده در نورپردازی برای عکاسی از غذا ، نور جانبی و نور پس‌زمینه هستند. برای کم کردن یا دستکاری نور و ایجاد سایه‌های نرم، باید از یک دیفیوزر و یک رفلکتور استفاده کنید. زمان‌های مختلف در طول روز، نورهایی با شدت‌های متفاوت تولید می‌کنند.

تمرین کنید !

برای یادگیری و تمرین این موضوع من حتی نمی‌خواهم شما را به استفاده از دوربین وادار کنم، چرا که اعمال تنظیمات دوربین، خود مسئله‌ای پیچیده و زمان‌بر است و نباید در حین شناخت نور حواستان به موضوع دیگری پرت شود.

من فقط از شما می‌خواهم نور را بهتر ببینید و حس کنید.

دفعه بعد که شما دو روز در خانه هستید، یا در تعطیلات آخر هفته‌تان، از شما می‌خواهم که:

برای هر ساعت از روز یک آلارم تعریف کنید.هر بار که آلارم به صدا در می‌آید به اتاق‌هایی از خانه‌تان که نور طبیعی در آن می‌تابد بروید، یا حتی گاراژ یا انباری!به نور نگاه کرده و آن را حس کنید، سپس این سؤالات را از خودتان بپرسید:

نور تا چه حد قوی و شدید است؟

آیا سایه‌هایی که تشکیل می‌شود را می‌توانید ببینید؟

آیا نور از طریق پنجره به داخل اتاف می‌تابد؟

نوری که از پنجره روبرویی می‌تابد چگونه است؟

اکنون چه ساعتی از روز است؟ آیا اکنون صبح، ظهر، بعد از ظهر یا غروب است؟

نور چه تعداد رنگ در خود دارد؟

نور چه احساسی به شما می‌دهد؟

انجام این کار در دو روز متوالی می‌تواند به بهبود روند شناخت شما نسبت به نور کمک کند. اینکار را در فصول مختلف نیز می‌توانید انجام دهید تا نور را بهتر بشناسید. برای من هر سری که زمان می‌گذارم تا نورهای اطراف خود را دیده، آن‌ها را حس کنم و بشناسم، سی ثانیه زمان صرف می‌شود. شما نیز این تمارین را انجام دهید.

تنظیم نورپردازی برای عکاسی از غذا

خوب، دوستان من! اکنون زمان آن رسیده که تنظیمات اولیه نورپردازی برای عکاسی از غذا را ( که می‌دانم در حال مرگ برای کشف آن هستید ! ) برایتان بگویم. قرار است از تجهیزاتی ابتدایی برای ساخت ستاپ خود استفاده کنیم تا نور و سایه‌ای نرم برای عکاسی از سوژه‌مان داشته باشیم.

این تجهیزات ابتدایی شامل موارد زیر هستند :

نور جانبی 

دیفیوزر

رفلکتور

ابتدا باید لوکیشن عکاسی را طوری تنظیم کنیم که در کنار پنجره بوده و نوری که از پنجره می‌تابد به سمت چپ یا راست سوژه بتابد. یک دیفیوزر را بین پنجره و سوژه قرار می‌دهیم تا نور را به صورت نرم به همه جای سوژه بتاباند و سایه‌هایی نرم ایجاد کند. بهتر است دیفیوزر را بیشتر نزدیک پنجره قرار دهیم. سپس رفلکتور را در سمت دیگر سوژه قرار می‌دهیم تا سایه‌ها را پر کند.من نور و عکاسی از غذا را می‌شناسم، اما من نیز همانند شما در ابتدا فقط به دنبال کسب تجربه بودم. پس از اشتباه کردن نترسید و سعی کنید تجربه کسب کرده و نور را بهتر بشناسید تا به آن مسلط شوید.

تاثیر زمان روز بر نور و سایهاحتمالا شما می‌دانید که زمان روز نیز بر میزان و شدت نور و به طور متقابل بر روی سایه‌های تشکیل شده تاثیر می‌گذارد. از گرگ و میش تا طلوع خورشید، تا ظهر و تا غروب خورشید؛ نور در هر ساعت از روز شدت متفاوتی داشته و احساس متفاوتی به عکس می‌دهد.اگر قصد عکاسی با نور طبیعی را دارید بهتر است در مورد این تفاوت‌ها شناخت کافی پیدا کنید که مستم صرف زمان و کسب تجربه در عکاسی و نورپردازی است.این معمولاً جایی است که تمرین‌های عکاسی ما شروع می‌شوند. احتمالا شنیده‌اید که یکی از شیوه‌های تمرین این است که می‌بایست در زمان‌های مختلف روز از یک کاسه میوه در یک نقطه از خانه‌تان که نورگیری کافی از نور خورشید داشته باشد، عکاسی کرده و نتایج را با هم مقایسه کنید.این یک تمرین بسیار ساده و در عین حال بی‌نظیر است که به شناخت شما از نور طبیعی کمک زیادی می‌کند.اگر به خانه خود فکر می‌کنید، به این فکر کنید که چگونه نور در اتاق‌های مختلف خانه و در زمان‌های مختلف تغییر می‌کند. آیا اتاق‌هایی وجود دارند که در یک زمان خاص از روز روشن باشند؟ آیا نور در طول روز از مسیری در داخل خانه عبور می‌کند؟ این‌ها انواع سوالاتی است که باید از خودمان بپرسیم.

مبدل‌های نور ( تجهیزات مخصوص نورپردازی برای عکاسی از غذا )

برای دستکاری نور طبیعی به صورت دلخواه به دو وسیله جانبی نیاز داریم. یکی رفلکتور و دیگری دیفیوزر. با آنها می‌توان نور را کم کرد یا به آن جهت داد.برای تهیه این دو وسیله نیازی نیست مدل‌های گران قیمت را انتخاب کنید، با کمی گشت و گذار در اینترنت می‌توانید نمونه‌های ارزان‌تر آنها را پیدا کرده یا خودتان وسیله‌هایی مشابهشان بسازید.

عکاسی پرتره راهی است که عکاس با آن ذات فرد و داستان زندگی اش را از درون لنز به تصویر می کشد. عکس پرتره باید به نحوی گرفته شود که با نگاه کردن به آن هزاران حرف برای گفتن وجود داشته باشد. به همین علت است که عکاسی پرتره با ثبت احساسات عمیق همراه است. در ادامه به ۱۰ نکته آموزنده در عکاسی پرتره اشاره خواهیم کرد.

۱- ارتباط بر قرار کنید

یکی از نکات خیلی خوب در عکاسی پرتره، ایجاد کردن نوعی راحتی در مدل یا سوژه و به خوبی مشاهده کردن شخص قبل از قرار گرفتن پشت دوربین است. بر قرار کردن ارتباط عمیق با شخص، پیش نیاز یک عکس پرتره عالی است.

۲- درست ژست گرفتن سوژه

گفته می شود که بهترین ژست پرتره آن است که از پاهای سوژه شروع می شود. اگر پاهای سوژه در وضعیت مطلوبی نباشند، عکس خوب از کار در نمی آید. پس مطمئن شوید که سوژه تان در حالتی ژست گرفته که ترکیب بدنش زیبا نشان داده می شود. برای آموزش بیشتر در مورد ژست پرتره مطلب «چگونه برای عکس پرتره یک ژست عالی بگیریم» را مطالعه نمایید.

۳- پرسپکتیو را تغییر دهید

معمولا عکس های پرتره با پرسپکتیو هم سطح چشمان شخص عکاسی می شوند. برای اینکه به عکس پرتره خود جلوه تازه ای دهید، زاویه عکاسی تان را به کلی عوض کنید. با اعمال این تغییر یک فاکتور تعجب (wow) را به عکس خود اضافه خواهید کرد.

۴- لنز زاویه عریض

گاهی با استفاده از لنز های زاویه عریض می توان عکس های پرتره فوق العاده ای گرفت. فاصله کانونی عریض دوربین، حالت شگفت انگیزی را در عکس ایجاد می کند. این برخی از قسمت های بدن و صورت را در لبه های کادر عکس بزگنمایی می کند که سبب خلق حالتی نمایشی در عکس می شود.

۵- مستقیم فلاش نزنید

عکاسان باید به خاطر داشته باشند که فلاش مستقیم به ندرت در عکاسی صورت شخص جواب می دهد. اما اگر فلاش در دو طرف سوژه قرار داده شود، سایه هایی که ایجاد می شوند و هم نور را روی سوژه خواهیم داشت. این کار در پرتره جزئیات بیشتری را به ما می دهد.

۶- احساسات

پرتره ای که با خود احساسات به همراه داشته باشد، خواست هر عکاسی است. یک نکته ارزشمند در اینجا این است که عکس را به گونه ای هدایت کنیم که به پرتره ای جادویی تبدیل شده و احساسات هنگام ژست گرفتن سوژه برافروخته شوند. افرادی که این عکس را تماشا می کنند باید این احساسات را در یک نگاه اجمالی دریافت کنند.

۷- محیط

نور و محیط در خلق یک عکس پرتره عالی نقش مهمی را ایفا می کنند. یک عکاس خوب کسی است که می داند چگونه عوامل موجود را به بهترین نحو برای بهتر شدن پرتره ای که قرار است بگیرد، به کار برد. برای مثال اگر می خواهید یک شخصیت جدی را نشان دهید، نور کم بهترین گزینه به نظر می رسد.

۸- دست ها

دست ها مثل تکه ای گوشت در مقابل لنز هستند. آن ها می توانند به شکل های مختلفی قرار داده شوند و به عکس ظاهری متفاوت دهند، پس باید زاویه های مختلف را امتحان کرد تا دست ها خوشایند تر دیده شوند.

۹- ارتباط چشمی

چشم های مدل می توانند اثری باطنی به عکس ببخشند. چیزهایی مثل نگاه نکردن به دوربین یا نگاه کردن به جایی داخل کادر عکس به جای مستقیم نگاه کردن به لنز می تواند تفاوت ایجاد کند.

۱۰- پس زمینه ها

سوژه نقطه اصلی عکس است، اما قرار دادن اشخاص جلوی پس زمینه های گوناگون می تواند حالت عکس را به کلی عوض کند. پس در انتخاب پس زمینه ها دقت کرده و پس زمینه های مختلف را امتحان کنید. حتی می توانید برای پرتره خود یک پس زمینه خیلی ساده را در نظر بگیرید.

Panasonic HC-PV 100  HD Camcorder

محصولات جدید شامل مدل های Silver ،Black و White می شوند و به ترتیب 399، 299 و 199 دلار قیمت دارند. در ادامه به مشخصات هر سه مدل می پردازیم:

Gopro7 Black

هیرو 7 Black به عنوان مدل پرچمدار، قابلیت هایی مانند استریم زنده تصاویر (فیسبوک، یوتوب، توییچ و.) و باتری قابل تعویض دارد که دو مدل دیگر از آن بی بهره اند. این دوربین همچنین به فناوری تثبیت کننده تصویر جدیدی مجهز شده که گوپرو آن را HyperSmooth می خواند و مدعی است کیفیتی در حد و اندازه گیمبال ها ارائه می کند.

محصول جدید گوپرو همچنین حالت جدیدی از ویدیوهای تایم لپس تحت عنوان «TimeWarp» را ارائه می کند که به گفته سازنده، حسی مانند سوار بودن بر قالیچه پرنده را منتقل خواهد کرد.

از نظر مشخصات فنی، هیرو 7 بلک به سنسور 12 مگاپیکسلی با توانایی عکاسی پیاپی 30 فریم در ثانیه مجهز شده و می تواند ویدیوهای 4K با نرخ 60 فریم در ثانیه ضبط کند. این دوربین در ضمن ویدیوهای 1080p با نرخ 240 فریم در ثانیه نیز ثبت می کند که تصویر آهسته x8 ارائه می دهند.

سایر مشخصات پرچمدار گوپرو نیز شامل نمایشگر 2 اینچی LCD لمسی، تشخیص صدا، GPS، وای فای، مقاومت در برابر نفوذ آب تا عمق 10 متری و تصویربرداری HDR می شود.

عکاسی از کودک در خانه

۱. لنز دوربین با کودک هم سطح باشد 

برای عکاسی بهترین ارتفاع هم سطح بودن با کودک است. عکاسی از بالا یا پایین به جذابیت عکس های هم سطح نیستند.

یکی از بهترین حالات برای عکاسی از کودک، عکاسی از صورت می باشد چرا که عکاسی به این روش چهره معصوم کودک را بیشتر نمایش می دهد و کودک را زیباتر نشان می دهد.

تغییر سریع کودکان از نظر خلق خو به شما اجازه انتظار برای یک عکس عالی را نخواهد داد بنابراین باید پشت سر هم عکس بگیرید. اکثر مواقع از هر ۲۰ عکس گرفته شده از یک پوزیشن ۱ عکس عالی بدست می آید.

هر قدر زمینه عکاسی ساده تر باشد عکس کودک جلوه بیشتری دارد. زمینه های خیلی شلوغ و خیلی روشن از زیبایی عکس کودک می کاهد. بهترین رنگ ها برای زمینه عکاسی سفید بژ خاکستری روشن کرم و آبی آسمانی هستند

عکس های طبیعی که پوزیشن و حالت خاصی به کودک القا نشده است جذابیت بیشتری دارند. عکاسی از کودکان در حال بازی کردن خمیازه کشیدن غذاخوردن زیبایی عکس کودک را دو چندان می کند.

عکاسی از کودکان در حالت خواب یکی از زیباترین حالت ها برای عکاسی است.

عکس کودکان در حالتی که کلاه عینک و یا کفش والدین خود را پوشیده اند بسیار متفاوت و هیجان انگیز است.

از قبل لباس کودک را تعیین کنید. لباس های فانتزی لباس های رنگی کلاه های عروسکی کراوات و پاپیون های کوچک و رنگی گل سرهای زیبا نمونه هایی زیا از لباس کودکان هستند فراموش نکنید که حتما یک دست لباس سفید برای کودک آماده کنید. عکس کودکان با لباس سفید و پس زمینه رنگی جزء عکس های پر طرفدار هستند.

اسباب بازی های کودک را فراموش نکنید

گاهی دلبستگی کودک به یکی از اسباب بازی هایش و یا پتویش را می توانید در عکس ها نشان دهید. این کار علاوه بر آرامش دادان به کودک ثبت خاره ای جالب را همراه دارد.

ایستادن مقابل کودک :

برای برقراری ارتباط با کودک حین عکاسی باید قد خود را کوتاه کنید بنشینید و یا زانو بزنید تا او احساس راحتی کند و شما هم عکس هایی هم سطح بگیرید. ایستادن و آمرانه صحبت کردن حس نا امنی را به کودک القا می کند

در خانه  : 

اجازه بدهید کودک بزرگتر به خواهر یا برادرش غذا بدهد اورا حمام کند و یا او را لباس و کفش بپوشاند حالا زمان عکسبرداری است.

عزیزان لطفا دقت داشته باشید که عکس های ارسالیتون دارای شرایط زیر باشه :

۱. دارای کیفیت بوده و تار نباشد(عکسهای نزدیک کیفیت بهتری دارند) با لنز تمیز عکس بگیرید

۲. تمام بدن داخل عکس باشه

۳. اگر تازه میخواهید عکس بگیرید لباس مناسب و کفش و . تن بچه باشه که لازم نباشه جابجایی صورت انجام بدیم، چون بعضی مواقع جابجایی صورت زیاد طبیعی درنمیاد‌. اگر عکسها قدیمی هستن که هیچ یه کاریش میکنیم

۴. عکس رو از روبه رو و مستقیم بگیرید بهتره، از بالا یا پایین نگیریدچون نمیشه آتلیه ای کرد .

۵. تعداد عکسهای ارسالیتون هرچقدر بیشتر باشه بهتره تا از بین اونها مناسبترین رو انتخاب کنیم

۶. اگر برای مناسبت خاصی میخواهید سفارشتون آماده باشه لطفا کمی زودتر پیام بدین چون حجم سفارش ها خیلی زیاد هست و نمی رسیم آماده کنیم .

۷. خیلی پی وی سوال میکنن که عکس بزرگسال هم روتوش میکنید؟  

 - بله انجام میدیم، تکی، خانوادگی، عکس بارداری، عروسی و .

قیمتشون فرق میکنه از ۴ تا ۸ تومان بسته به نوع عکس. 

ممنونم از توجه شما 

آموزش عکاسی با موبایل

داخل عکس فضای منفی داشته باشین:

فضای منفی” به طور ساده به نواحی اطراف و بین سوژه‌ها گفته میشه. این فضاهای منفی میتونن یک عکس رو از خوب” به عالی” تبدیل کنن.

وقتی عکس شما شامل فضای خالی زیادی باشه، سوژه اصلی برجسته‌تر شده و واکنش قوی‌تری از بازدیدکنندگان می‌گیرد. فضای منفی چجوری نمایش داده میشه؟ معمولا به شکل فضای گسترده آسمون، آب، یه زمین خالی یا یه دیوار بزرگ نمایش داده میشه. مثل عکس بالا

عکس گرفتن از یک زاویه خاص و غیرقابل انتظار، میتونه عکسها رو موندگار کنه. با اینکار میشه به عکس‌ها عمق یا ارتفاع مجازی داد. در واقع یه جور خطای دید به وجود میاد. همچنین موجب برجسته شدن بیشتر عکس میشه. با موبایل، میشه به راحتی عکس‌هایی مستقیم رو به بالا یا صاف رو به پایین گرفت.

سعی کنین گوشی رو مستقیم رو به بالا بگیرین و از آسمون به عنوان فضای منفی استفاده کنین. مثل عکس بالا. یا میتونین کمی زاویه رو به پایین به گوشی بدین و عکس بگیرین.

رِید کالانان می‌گوید: در بین تمام کارگاه‌های عکاسی که برگزار کرده‌ام ،این دوربین‌ها نیستند که عکس می‌گیرند. در این کارگاه به بحث دراین‌باره می‌پردازیم که  عکس‌هایمان از کجا می‌آیند؟ در این کارگاه، خیلی سریع متوجه می‌شویم که عکس‌هایمان زادۀ قدرت تصور، کنجکاوی، سؤال‌هایی که می‌پرسیم و در ذهن داریم، قلب، خاطرات، رؤیاها و تمام چیز هایی است که ما را می‌سازند. این نقل‌ قول حاوی نکته‌های تأمل‌ برانگیزی است.

 جنبه‌ای معنوی در هنر عکاسی وجود دارد که آگاهی و هوشیاری فرد می‌تواند از طریق آن گسترش یابد. 

هنری کارتیه برسون می‌گوید: عشق و علاقۀ من به خود عکاسی  لذت‌بخش است و سعی میکنم فرم و هم حسِ سوژه‌ای را جاودانه کنم،

.جنبۀ معنوی عکاسی به‌عنوان روشی جهت رسیدن به سرشت نهایی، بستری مناسب است؛ چراکه با برقراری ارتباطی قوی با خود و استفاده از بصیرت درونی، می‌ توانیم ازلحاظ تخیل نیز قوی‌تر شویم و ارتباطمان را با موضوع‌ های انسانی و غیرانسانی عمیق‌تر سازیم و به زیبایی حقیقی دست یابیم .